Şimdiye Kadarki En İyi 16 Samuray Filmi 2021

Şimdiye Kadarki En İyi 16 Samuray Filmi 2021, Onur, kan dökülme ve tarihin acımasız dalgası. İşte şimdiye kadar yapılmış en başarılı, çarpıcı ve unutulmaz samuray filmleri.

ABD'de kovboyları vardı. Avrupa'da Orta Çağ şövalyeleri ve korsanları vardı. In Japan , bunlar samuray vardı. Japon asilzadeleri, özellikle Japon sinemasında değil, popüler kültürde yıllardır büyüleyici bir arketip olmuştur . Bir zamanlar samuray filmi ( chanbara olarak bilinir)anavatanlarında) Japonya'nın film yapım dünyasında baskın türdü. Samuray filmleri düzenli olarak 1970'lere pompalandı, ancak Batılı meslektaşlarında olduğu gibi, tür yavaş yavaş izleyiciler arasında daha az popüler hale geldi. Bugün nadiren ortaya çıkıyorlar. Buna çok sayıda faktör neden oldu: Toshiro Mifune gibi ikonik yıldızlar ya yaşlandı ya da öldü, izleyicilerin zevkleri gelişti ve Japon film endüstrisi düşüş yaşadı. Bütün bunlar, asırlık kahramanlık ve çatışma hikayelerinin artık büyük bir iş olmadığı anlamına geliyordu.

Şimdiye Kadarki En İyi 16 Samuray Filmi 2021

Daha önceki samuray filmleri kasvetli dramalarla karakterize edildi, ancak sonunda Japonya'nın muhtemelen en büyük film yapımcısı Akira Kurosawa'nın çalışmalarıyla kritik ve ticari bir noktaya gelene kadar daha aksiyon dolu hale geldi. Daha yeni samuray filmleri, ya kılıç ustası olmanın ne anlama geldiğinin ruhunu inceleyerek ya da izleyicilerin nefesini kesecek şekilde tasarlanmış topyekun aksiyonla Hollywood'a parasını koşturarak, belirgin bir şekilde postmodern bir bakış açısına sahip.

Çoğu chanbara , Tokugawa döneminde (1600-1868) geçiyor ve bu listedeki filmlerin neredeyse tamamı o dönemde geçiyor. Jim Jarmusch'un Hayalet Köpeği: Samurayın Yolu ( listeyi neden hazırladığını öğrenmek için okuyun) ve dikkate değer bir eksiklik - Son Samuray , tümüyle ihtişam, esasen şişkin bir beyaz kurtarıcı hikayesi için bir bahane (gerçi oyuncu Ken Watanabe'nin kariyerini yeniden canlandırması için kurtarıcı bir özelliği var).

 

Şimdiye Kadarki En İyi 16 Samuray Filmi 2021

Kronolojik sırayla, işte şimdiye kadar yapılmış en iyi samuray filmleri. 

'Yedi Samuray' (1954)

Japon filminin ebedi büyük ustası Akira Kurosawa bu listeye hakimdir. Bir auteur tarafından mükemmel bir film seçmek zor olurdu, ancak Yedi Samuray en iyi yer için çok iyi bir seçim olurdu. Bir grup köylü, rutin olarak haydutlar tarafından hedef alındığında, karşılık vermek için kiralık silahlardan oluşan bir takım kurarak meseleyi kendi ellerine alırlar. Kalp attıran aksiyon sekansları ve yürek burkan kıvrımlarla ağzına kadar dolu bir sınıf ve kültür çatışması hikayesi başlıyor. Birden fazla kez yeniden yapıldığında, orijinalin üste gelmesi imkansızdır. 

'Kan Tahtı' (1957)

Shakespeare'in Macbeth'i , Bard'ın klasiğinden Akira Kurosawa tarafından uyarlanan ve başrolde Toshiro Mifune ile bu çarpıcı filmde Antik Japonya'ya aktarılıyor. Leydi Asaji Washizu, kocası aracılığıyla iktidarı ele geçirmeye kararlıdır ve ikisi, ittifakların parçalandığı ve cesetlerin birikmeye başladığı kanlı bir kampanyaya liderlik eder. Dil engeline ve orijinalin olay örgüsünden bazı sapmalara rağmen, saygın film eleştirmeni Derek Malcolm 1999'da filmin "... muhtemelen beyaz perdeye adanmış en iyi Shakespeare uyarlaması" olduğunu yazdı . Oyun hakkında hiçbir bilgi sahibi olmasanız bile, bu yine de mükemmel bir film - insan hırsının ve zulmünün diğer tüm dünyevi güçler kadar uğursuz olduğu doğaüstü bir destan. 

'Yojimbo' (1961)

Kurosawa, bu kez bir hain samurayın, rakip klanlar arasında şiddetli bir savaşa sürüklenerek küçük bir köyde ölümcül hasara yol açtığı şiddetli bir hikayeyle geri dönüyor. Ronin meseleyi kendi eline alır ve maharetiyle günü kurtarmaya karar verir, birbirlerini yok etmelerini sağlamak için her iki tarafı da kandırır. Film, her şeyden çok, bu eğlence patlamasında karizması ve fizikselliği büyük önem taşıyan Japonya'nın yüce başrol oyuncusu Toshiro Mifune için harika bir araç. Mifune, 1961 Venedik Film Festivali'nde En İyi Erkek Oyuncu dalında Volpi Kupası'nı alırken jüri üyeleri kabul etti. 

Harakiri (1962)

Tokugawa döneminin sonunda geçen bu ilgi çekici film, toplumdaki saygın konumunu kaybeden bir samuray olan Tsugumo Hanshiro'nun (büyük Tatsuya Nakadai'nin canlandırdığı) hikayesini anlatıyor. Gidecek hiçbir yeri olmadığından, kendisini dünyaya yeniden entegre etmeye ve kahramanca geçmişini günümüzün sert gerçekleriyle uzlaştırmaya çalışır. İnsan ruhuna bir övgü ve ölümlülüğün çılgınlıklarının bir yansıması olan film, aynı zamanda bir dönemin sonu üzerine derin bir meditasyonun yanı sıra Eski Japonya'daki samuray sınıfının bir parçası olmanın daha trajik yönlerine bir bakış. 

'Sanjuro' (1962)

Kurosawa ve Toshiro Mifune, Yojimbo'nun bu devam filmi için yeniden bir araya geldi . Mifune'nin ronini, dokuz genç samurayın yozlaşmış müfettişine karşı savaşma planlarına kulak misafiri olduğunda, yine meseleleri kendi eline alır ve onlara liderlik etmeye ve adalet için savaşmaya karar verir. Aksiyon, filmin doruk noktasında, Sanjuro'nun ölümcül bir düelloda düşmanı ile yüzleştiği Japon sinemasının en büyük samuray duruşlarından biri ile doruğa ulaşır. Film boyunca koşmak, şiddetin ve savaşın yararsızlığının bir alt metni. Filmdeki bir satır her şeyi anlatıyor: "En iyi kılıçlar, kınlarında saklananlardır." 

'Shogun Assassin' (1980)

Bu listede en kanlı ve en tıkanmış teklifleri biri olan Shogun Assassin ait kısaltılmış halidir Yalnız Kurt ve yavru uyarlandı 1970'lerden filmler, manga aynı adı. Bir samuray celladı, onu öldürmek için ninjalar gönderen ustası tarafından ihanete uğrar. Ama yapmıyorlar. Onun yerine karısı kesilir ve onu kendisi ve küçük oğlu için bakmaya bırakır. İntikam yemini ederek, yoluna çıkacak kadar talihsiz olan herkesi dilimler. Ve epeyce insan bunu yapıyor. Quentin Tarantino üzerinde büyük etkisi olan bir grindhouse klasiği ( Kill Bill: Volume 2'deki bir karakter tarafından ismi bile kontrol edilmiştir.), bu saf bir katliam ama baştan sona çok eğlenceli. Hip-hop meraklıları , Wu-Tang Clan's GZA'nın dönüm noktası albümü Liquid Swords'da kullanılan filmden (ve film müziğinden parçalar) alıntıları tanıyacaklar. 

'Kagemusha' (1980)

Kagemusha neredeyse olmadı. Toho Stüdyoları yeterince nakit bulamayınca büyük prodüksiyon maliyetleri projeyi bozmakla tehdit etti, ancak film yapımcıları George Lucas ve Francis Ford Coppola'nın yardımları geldi. İkisi de büyük hayranlardıkurosawa ve 20th Century Fox'u Japonya dışındaki uluslararası dağıtım hakları karşılığında projeyi finanse etmeye ikna etti. Hikaye, savaşan klanların saldırılarını engellemek için ölmekte olan bir savaş ağasını taklit etmek için tutulan düşük düzeyli bir suçlunun etrafında dönüyor, ancak o, pazarlık ettiğinden fazlasını alıyor. 1575 yılında gerçekleşen ve 10.000'den fazla erkeğin hayatına mal olan gerçek hayattaki bir çatışmaya dayanan filmin doruk noktası Nagashino Muharebesi özellikle belirtilmeye değer. Sinematik tasvirinde 5.000'den fazla figüran rol aldı ve sonuç, Kurosawa'nın en unutulmaz savaş sahnelerinden biri oldu. 

'Ran' (1985)

Bu listedeki son Kurosawa filmi . Ran , 12 milyon doları aşan bütçesiyle piyasaya sürüldüğü sırada çekilmiş en pahalı Japon filmiydi. Shakespeare'in Kral Lear'ında barok bir riff, krallığını yalnızca acımasız bir güç mücadelesi için üç oğlu arasında bölmeye karar veren hükümdar Hidetora Ichimonji'nin hikayesini anlatıyor. Kurosawa, geniş ekran destanlarına yabancı değildi, ancak tüm zamanların en büyük savaş filmlerinin yanında rahatça oturacak olan bu genişleyen bir film canavarında ekstra derinliklere iniyor. Savaş sahnelerinde 200 at kullanıldı ve 1.400'den fazla üniforma ve zırh seti, üretim için zanaatkarlar tarafından el işçiliği ile yapıldı. Yönetmene Meiji ve Kumamoto'daki antik kalelerde çekim yapması için özel izin verildi ve hatta Fuji Dağı'nın eteklerine gerçek bir kale inşa etti., sadece filmin son sahnesinde yakmak için. Filmi yapma talepleri o kadar büyüktü ki, Kurosawa'nın 39 yıllık eşi Yoko Yaguchi çekimler sırasında öldüğünde, büyük yönetmen prodüksiyona devam etmeden önce yas tutmak için yalnızca bir gün izin aldı. Sonuç, dünya sinemasında muazzam bir başarıdır; savaş sahneleri o kadar canlıdır ki neredeyse kan, ter ve barut kokusunu alabileceksiniz. 

‘Shogun’s Shadow’ (1989)

Samuray sinemasında taze bir soluk olan Shogun's Shadow , feodal mücadeleleri betimlemesinde stilistik geleneği çarpıcı bir şekilde bozan yüksek oktanlı bir olaydır. Şogunun varisi olan küçük bir çocuk, siyasi bir komplonun parçası olarak hedef alındığında hayatını tehlikede bulur. Ancak çocuğun kişisel koruması, onu korumaya kararlıdır ve çocuğu güvenli bir yere götürmek için Japonya'da epik bir yolculuğa çıkar ve peşinde düşman ordular bulunur. Yönetmen Yasuo Furuhata, gösterime girdiği sırada Japonya'da şimdiye kadar yapılmış en pahalı filmlerden birinde üst düzey aksiyon sahneleri ve rock müzikleriyle Batı aksiyon sinemasından ipuçlarını aldı. Tüm bunlar, asla pes etmeyen, son derece eğlenceli bir filme eklendi. 

'Ghost Dog: The Way of the Samurai' (1999)

Jim Jarmusch, Forest Whitaker'ın çete işverenleri tarafından ihanet edilen ve hayatı için savaşması gereken bir tetikçiyi canlandırdığı bu görkemli gezide hip-hop ve samuray sinemasına saygı gösteriyor. Ghost Dog , günümüz Brooklyn'inde, görünürde bir kılıç ustası olmayan bir yerde geçiyor , bu yüzden Chanbara'dan olabildiğince uzak görünüyor . Ancak daha derine indiğinizde paralellikler açıkça görülüyor: Stoacı bir savaşçı katı bir şeref kuralına bağlıdır; bir cellat efendileri tarafından ihanete uğrar; ve film, geçmişi 16. yüzyıl Japonya'sına dayanan, felsefi bir Bushido savaşçısı el kitabı olan Hagakure'den alıntılarla serpiştirilmiştir . Buna Wu-Tang Clan's RZA'sından Japonlardan etkilenen müzikal motiflerle harika bir müzik ekleyin ve gerçek bir samuray filminiz var. 

‘The Twilight Samurai’ (2002)

Oyuncu Hiroyuki Sanada'nın (Birleşik Krallık'taki tiyatro çalışmaları sayesinde onursal bir MBE sahibi olan) muhteşem yetenekleri için mükemmel bir vitrin olan bu film, çalkantılı zamanlarda, başkalarının önyargılarıyla mücadele etmesi gereken asil, fakir bir samurayın hikayesini anlatıyor. can sıkıntısı ile dolu bir aşk ilişkisi. Sınıf sistemleri, aşk ve kötü bir dünyada iyi bir insan olmanın tehlikeleri hakkında söylenecek çok şeyle birlikte, bu samuray sinemasındaki en yeni yüksek kaliteli gezilerden biridir. 

'Zatoichi' (2003)

Zatoichi, başrollerini paylaşan ve yöneten efsanevi Takeshi Kitano'nun izniyle, uzun süredir devam eden bir TV dizisinde ve birkaç filmde rol alan kurgusal bir karakterdi . Japonya'nın en sevilen huysuz yaşlı adamı Kitano, sevilen bir Japon pop kültürü simgesi olan ikonik savaşçının bu güncellemesiyle açıkça bir patlama yaşıyor. Hikaye, sınırlarına kadar sınandığı bir çatışmaya çekilmeden önce feodal Japonya'da dolaşan kör ve barışçıl bir kılıç ustasının etrafında dönüyor. Kitano, zalimce yaratıcının daha eğlenceli tarafını kutlayan canlı, yaramaz bir filmde başrolde oynadığı karakteri canlandırmak için çok uygun. 

'13 Assassins '(2010)

Takashi Miike hiç sıkıcı bir film yapmadı, ancak başyapıtı olan 13 Assassins'de gücünün zirvesinde . Sadist bir savaş ağası, feodal Japonya'da zor kazanılmış bir barışı geri alma tehdidinde bulunduğunda, bir grup haydut samuray, onu ve ordusunu kanlı yığınlar halinde kesmek için bir araya gelmelidir. Kasvetli, güzel bir şekilde filme alınmış bir tarihsel drama olarak başlayan şey, sonunda inanılması gereken görülmesi gereken, tümüyle kopuk bir finalle saf gösteriye iniyor. Hem kamera önünde hem de arkasında büyük yeteneklere sahip olan bu film, kana bulanmış pastasını bütünüyle yiyip bitiren bir film. 

'Rurouni Kenshin' (2012)

Rurouni Kenshin , 1990'larda hem kendi ülkesi içinde hem de dışında popülerlik kazanan ıslah edilmiş bir samuray hakkında bir manga ve anime. Animasyon uyarlamasına ek olarak, 2012'de canlı aksiyon versiyonunu ortaya çıkardı ve bu çok popüler olduğunu kanıtladı ve iki devam filmi aldı. Meiji restorasyonu sırasında geçen ilk filmde, eski bir suikastçı asla başka bir can almayacağına yemin eder ve varlığını topraklarda dolaşıp başkalarına yardım etmeye adar. Asil davranışları, acımasız katillerle karşı karşıya geldiğinde kısa sürede teste tabi tutulur. Harika bir dövüş koreografisi ve yeni yüzlü bir oyuncu kadrosuyla film, kefaret temaları, iç huzur arzusu ve başkalarına yardım etmenin ne anlama geldiğiyle kaynak malzemenin ruhunu mükemmel bir şekilde yakalıyor. 

'Ölümsüzün Kılıcı' (2017)

Takashi Miike'nin bu listedeki diğer girişi, ölümünü geri kazanmak için 1.000 kötü adamı öldürmesi gereken lanetli, ölümsüz bir kılıç ustasının hikayesini anlatan alkışlanan manganın bir uyarlamasıdır. Bu kurulum, birbiri ardına kanlı karşılaşmalarla mükemmel Miike ücreti sağlar. Miike, 2017'de Londra Film Festivali'nde saat 11: 00'de filmin ön izlemesini yaparken, niyetinin filmi “gece” izlemek olduğunu söyledi. Ve hiç kuşkunuz olmasın, bu bir Cuma gecesi filmi, üst üste yığılmış cesetler ve içine kaç kişi kılıç saplasa da durdurulamayan bir kahraman.
Şimdiye Kadarki En İyi 16 Samuray Filmi 2021
Cancel

Reklam